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title: "Guillermo Reutemann (\"Negativo Uno\"): \"Mi objeto de estudio es el humano; la clave es rescatar lo que pasa inadvertido\""
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description: "Entrevista a fondo con el fotógrafo Guillermo Reutemann (Negativo Uno). Su paso de los sistemas al arte, los sociales, la IA y la mirada de autor."
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date_published: "2026-10-14T17:02:00-03:00"
date_modified: "2026-10-14T17:47:24-03:00"
author_name: "Germán Thalman"
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category_name: "Enfoque Empresario"
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# Guillermo Reutemann ("Negativo Uno"): "Mi objeto de estudio es el humano; la clave es rescatar lo que pasa inadvertido"

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En el ecosistema visual de Sunchales y la región, Guillermo Reutemann —conocido masivamente en el ámbito digital como Negativo Uno— se ha ganado un lugar de referencia ineludible. Lejos de asumir la fotografía como un acto mecánico o un simple disparo automatizado, Reutemann la aborda como un ejercicio de pensamiento crítico, técnica y permanente lectura del entorno. Durante una extensa y rica entrevista mantenida en los estudios de Pido la Palabra, el fotógrafo analizó los cambios estructurales de su oficio, el impacto de las nuevas herramientas tecnológicas y los matices de una trayectoria que transita con la misma naturalidad la exigencia de los eventos sociales y la adrenalina de la cobertura periodística o deportiva.

### El seudónimo y el pulso de los orígenes

Toda biografía artística guarda un mapa secreto de cómo se gestó la vocación. El camino de Guillermo hacia la lente no respondió a un mandato lineal ni a una infancia de revelados químicos tradicionales. Con un paso previo por la carrera de sistemas y un perfil de base netamente técnico y analítico, el acercamiento a la fotografía se fue consolidando como un espacio de cable a tierra y exploración personal.

A la hora de bautizar su proyecto, surgió el interrogante obligado sobre el origen de su marca. Con total honestidad, Reutemann desarmó el mito: **Negativo Uno** nació de una combinación irónica y genuina. Por un lado, respondía a su propia tendencia personal a pararse frente a las circunstancias viendo el "vaso medio vacío"; por el otro, establecía un guiño directo y técnico al negativo fotográfico tradicional. A eso se le sumó el número Uno, elegido por una simple decisión estética tras observar el apodo de un artista urbano. Lo que comenzó como un nombre para rotular su producción terminó convirtiéndose en una identidad artística consolidada en la ciudad y la zona.

### Dignificar los sociales: el ser humano como centro de estudio

Uno de los tramos más ricos y reveladores del recorrido compartido al aire giró en torno a la fotografía social —casamientos, cumpleaños de quince y celebraciones colectivas—, un rubro que durante décadas cargó injustamente con el estigma de ser considerado menor, repetitivo o puramente mecánico.

Para Reutemann, el salto hacia este rubro exigió un proceso de adaptación consciente. Proveniente de la rigidez de la informática y el trabajo individual frente a las computadoras, aprender a interactuar con las personas requirió romper estructuras. *"Me encanta hacer sociales porque mi objeto de estudio es el humano"*, sintetiza. Para él, la clave pasa por aprender a empatizar, cultivar la sensibilidad y estar presente en el momento justo con todos los sentidos abiertos. Entender que se trabaja con emociones ajenas modifica por completo la perspectiva del encuadre.

Ese cambio de paradigma transformó por completo su manera de trabajar. Lejos de conformarse con el registro protocolar o de cumplir con las exigencias formales de un evento, Reutemann busca permanentemente la sustancia de la celebración. Durante la entrevista, compartió una de sus directrices fundamentales de trabajo en equipo: *"Una de las instrucciones que le doy a mis segundas cámaras es: sacame la foto de lo que yo no estoy pudiendo ver porque estoy mirando lo que hay que mirar"*.

Mientras los novios o los agasajados posan al frente, detrás de ellos se despliega un universo paralelo de microhistorias, abrazos furtivos y gestos espontáneos que definen la verdadera atmósfera de la fiesta. Es allí donde la fotografía deja de ser un documento frío para convertirse en una pieza de autor capaz de regalarle al cliente un recuerdo que ni siquiera sabía que había ocurrido frente a sus ojos.

### La modernidad, la técnica y el mito de la nostalgia analógica

Frente al romanticismo tradicional que suele idealizar las viejas épocas del celuloide, el rollo y los laboratorios químicos, Reutemann se planta desde una perspectiva lúcida, pragmática y absolutamente contemporánea. Ante la consulta sobre si extraña aquel pasado analógico, su respuesta es categórica: *"No añoro lo analógico; la modernidad construye mucho arriba de la capacidad de sacar muchas fotos muy rápido y de verlas muy rápido"*.

Lejos de la improvisación azarosa, esa velocidad operativa se sustenta en una exigencia autoral implacable y en una planificación minuciosa. Guillermo reveló que dedica horas a analizar estéticas internacionales, a estudiar las tendencias globales —como la reciente y llamativa corriente de jugar con las sombras y los recortes siluetados provenientes de la vanguardia nupcial europea— y a mantener una autoexigencia constante. En su visión, *"la exigencia es lo único que empuja el producto hacia adelante"*.

Esa rigurosidad se extiende también a la trastienda del revelado digital. Para un fotógrafo de ley, el proceso posterior al disparo no es un mero trámite administrativo, sino el tramo final de la escritura artística. Con un volumen de trabajo monumental —caracterizado por lo que sus colegas definen con humor como "el dedo pesado" que dispara por miles en cada cobertura—, la gestión del tiempo y de la selección se vuelve un arte en sí mismo.

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### Inteligencia Artificial y la vigencia insustituible de la mirada

En plena era de disrupción tecnológica, el desarrollo de la inteligencia artificial y los algoritmos avanzados atraviesa de lleno todas las disciplinas creativas. En la fotografía, herramientas de asistencia en el flujo de trabajo —como los softwares de filtrado automático de imágenes (*Aftershoot*) o los recientes avances de edición inteligente en plataformas como Photoshop— generan debates encendidos sobre los límites entre el talento humano y la automatización.

Lejos de adoptar una postura de trinchera o de rechazo conservador, Reutemann dialoga con estas tecnologías desde su sólida formación en sistemas. Entiende que la resistencia al cambio es un comportamiento humano natural, pero que la historia de la imagen siempre ha estado marcada por la democratización y la reducción de barreras de acceso. Si antes sacar fotos era un privilegio de pocos, hoy las herramientas digitales optimizan tareas técnicas tediosas —como descartar ojos cerrados en fotos grupales o reiluminar escenarios en segundos—. Sin embargo, la conclusión a la que arriba es contundente y tranquilizadora: la máquina agiliza procesos mecánicos y resuelve problemas de ejecución, pero jamás podrá suplantar el criterio, la sensibilidad, el contexto cultural ni la decisión artística de un fotógrafo presente.

### De la adrenalina de los fierros a la poesía del recorte

Hacia el tramo final de la conversación, la charla transitó por otros universos visuales que apasionan a **Negativo Uno**. Entre risas, confesó su debilidad por el automovilismo y la fotografía deportiva. Más allá de la competencia en sí, lo que lo interpela es estar en el corazón de la acción, sentir el pulso de los talleres y capturar la geometría del movimiento y la velocidad.

Asimismo, al repasar referencias del fotoperiodismo internacional, la cobertura de figuras públicas y la utilización del recorte espacial para disputar sentidos políticos —apoyándose en conceptos teóricos como el *punctum*de Roland Barthes y remarcando que, en el fondo, gran parte de ese chispazo estético también es *cuestión de suerte y de estar ahí*—, quedó de manifiesto que la mirada de Guillermo Reutemann excede con creces el ámbito local.

La entrevista en **Pido la Palabra** dejó en claro que la fotografía, entendida bajo la óptica de **Negativo Uno**, es mucho más que el registro tecnológico de una época: es un ejercicio permanente de atención, una herramienta para disputarle al olvido aquello que el vértigo cotidiano nos condena a pasar por alto.

[Escuchar la entrevista completa](https://open.spotify.com/episode/6jxRNdgPwZCjLlpdpCShjI?si=f36313f15eb74630)

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